Vivenciar nuevamente el teatro y el encuentro interpersonal es el gran triunfo de seres humanos que se encuentran más allá y más acá de dirigentes y de grandes monopolios -responsables, sin duda, de la gran mayoría de las indignidades vividas en estos dos últimos años-. El encuentro de cuerpos presentes es nuestra ganancia: así decimos "aún estamos"; aún seguiremos denunciando, aún seguiremos hablando de lo que sucede desde el escenario y las butacas. Nuestro proyecto de investigación de nuestra querida universidad sigue apostando a la actividad artística y teatral, específicamente desde la palabra, desde la investigación, desde el dar cuenta de lo que se realiza en esta contemporaneidad tan convulsionada. Y vemos y hablamos del teatro no sólo como ese convivio que posibilita la reflexión y las emociones, sino también como resistencia. El teatro será siempre aquel lugar donde, a través del movimiento de las emociones por el montaje de significantes textuales e icónicos, podamos decir, podamos quejarnos, podamos afirmar, podamos manifestarnos, podamos hacer justicia, podamos querernos y odiarnos, podamos volver a los orígenes y volar al futuro, podamos sentirnos unidos y desunidos, podamos imaginar, podamos aprender, podamos movernos y sentirnos protagonistas… pero siempre, siempre en común unión, siempre une al lado del otre sintiendo sus voces y sus latidos, sus risas y sus llantos, su vital estremecimiento que nos hace corroborar que aún estamos vivos y trepidantes para seguir construyendo.

En esta nueva edición de Cocoliche, en relación con análisis de textos dramáticos y la escena, contamos con Ana Cecilia Britos Deluigi, quien nos habla de las figuras femeninas que se construyen de las mujeres con otras mujeres y las representaciones que tienen los hombres de las mujeres en la obra Los empeños de una casa de Sor Juana Inés de la Cruz; con Patricia De La Torre y Daiana Calabrese, quienes ponen en tensión dos textos dramáticos de autoras cuyanas en cuanto a los modos de decir en relación a la violencia de género; Fernando Andrés Saad propone una deconstrucción de la obra  Molly, monólogo teatral estrenado en el Teatro Buenos Aires en enero de 2021; por su parte, Martín Gonzalo Zapico  se ocupa de analizar la figura de Prometeo en la obra Unbound Prometheus de Percy Shelley.

Desde el teatro y sus liminalidades con la tecnología, Magdalena Beatríz Engel y María Belén Romero analizan el radioteatro Las solteras, de Alberto Migré, emitido en Radio El Mundo en septiembre de 1959, adaptado en 2021 por María Mercedes Di Benedetto y transmitido por Radio Del Plata, de Buenos Aires; Alejandra Nadalini y Julián Manrique realizan un estudio de los sistemas expresivos de la radio utilizados en la producción de la obra Adiós Robinson de Juilio Cortázar, realizada por la Cátedra Práctica Integral de Radio II de la Licenciatura en Producción de Radio y Televisión; María Renata Loyola, Heber Manoni, María Alejandra Nodar y María Florencia Spanarello Eguinoa presentan un avance de sus investigaciones en relación a las modalidades audiovisuales que adoptaron algunos grupos de teatro durante la pandemia por COVID-19.

En cuanto a los cruces de lecturas del teatro con otras disciplinas escriben Fabio Boso, quien desde la filosofía y el psicoanálisis nos relata una experiencia de producción de conocimiento y de interpelación de la subjetividad a partir de un trabajo en la grupalidad; Maximiliano Chirino realiza un análisis del concepto de teatralidad dando cuenta de la operación que el mismo propone en relación a la representación; Sandra Galvalicio analiza el  teatro del oprimido, método teatral creado por Augusto Boal desde los  aportes del sociólogo y  filósofo Pierre Bourdieu; Judith M. Goñi y Marianela Gervasoni da cuenta de algunas especificidades de la enseñanza del teatro en contexto de pandemia. Al final de esta edición Yamila Grandi realiza una lectura en clave económica de las industrias culturales, especialmente de la actividad escénica, de la provincia de San Luis.